韓國繪畫體現(xiàn)了韓國人民旺盛的創(chuàng)造力和美學意識。從三國時代（公元前57～公元668）到現(xiàn)代的漫長的歷史時期中，韓國繪畫一直穩(wěn)步發(fā)展。

　　三國時期的繪畫乃是高句麗古墓中繪于墓室墻上和天花板上的壁畫。高句麗的繪畫富于動感和韻律，新羅的繪畫則發(fā)人深思和注重細節(jié)。7世紀三國統(tǒng)一后，新羅藝術(shù)甚為興盛。

　　高麗時期（918～1392）的繪畫十分繁榮，種類繁多。這一時期的繪畫繼承了標志著繪畫黃金時代，即統(tǒng)一新羅時代的藝術(shù)傳統(tǒng)。這一時期的藝術(shù)家創(chuàng)作了大量的寺廟壁畫和佛教卷軸畫，顯示了韓國佛教的繁榮。

　　朝鮮時代（1392-1910），職業(yè)畫師通常根據(jù)貴族的要求創(chuàng)作山水畫。可能是18世紀后期，天主教將科學技術(shù)傳入韓國后受到實學運動的影響，畫師們開始以人們的日常生活為題材進行創(chuàng)作。這種以世俗生活為題材的繪畫形成了一種人們稱為“世態(tài)畫”的新的趨向。

　　金弘道的繪畫多表現(xiàn)上層階級、農(nóng)民、工匠和商人的日常生活。他對主題準確和富于幽默情趣的描繪表現(xiàn)出了韓國傳統(tǒng)的特色。無名畫家的作品雖然在風格方面沒有儒家文人畫家的作品那樣高雅，卻更多地描繪了普通百姓的日常生活，以及他們的志趣和夢想。這些作品色彩鮮艷生動，擺脫了傳統(tǒng)的禁錮。

　　1910年日本強行吞并韓國之后，傳統(tǒng)風格的繪畫逐漸衰退，而在此一時期傳入的西方油畫漸漸流行起來。

　　1945年從日本統(tǒng)治下光復以后，韓國的傳統(tǒng)繪畫經(jīng)過眾多的藝術(shù)家的努力得以恢復，同時很多留學于歐美的韓國畫家也幫助韓國跟上外面世界的時代潮流。

　　20世紀50年代，韓國政府設立了全國展覽機構(gòu)，對促進韓國的美術(shù)起了主要作用。這一展覽機構(gòu)具有正規(guī)和學術(shù)性氣氛，傾向于選擇現(xiàn)實主義作品參展。青年畫家力求在自己的作品中發(fā)揮自己的創(chuàng)造力以創(chuàng)作符合新時代的作品。20世紀60年代末，韓國現(xiàn)代繪畫開始向幾何抽象主義方向轉(zhuǎn)變。有的畫家對表達人與自然之間固有的協(xié)調(diào)合一的題材深感興趣。

　　20世紀80年代韓國的繪畫作品主要反映了20世紀70年代的現(xiàn)代主義。這一時期的畫家強烈地覺得藝術(shù)應傳達當前社會問題的信息。此后，畫家對現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的問題表示了關注。

　　1995年每2年舉辦一次的光州博覽會在全羅南道首府光州舉行。此次盛會使韓國的現(xiàn)代派藝術(shù)家有機會和世界藝術(shù)界的知名人物聚集一堂。白南準的視頻藝術(shù)是博覽會上較突出的展品之一。

　　今天，韓國既和研究韓國繪畫，也和研究西方繪畫，并產(chǎn)生了世界上多才多藝的美術(shù)群體。目前已有很多韓國的畫家活躍在紐約、巴黎，以及其它的現(xiàn)代藝術(shù)中心。